Ana içerik
Ünite 2: Hikaye Anlatma Sanatı
Bu ünite hakkında:
Bu bölümde, Pixar'daki hikaye anlatma süreci incelenmektedir.
Bir hikayeyi harika yapan nedir? Peki birisini iyi bir hikaye anlatıcısı yapan nedir? Hikaye anlatma küçük yaşta başlayarak hepimizin doğal olarak öğrendiği bir şeydir, ama güzel hikaye anlatmakla, şahane hikaye anlatmak arasında da bir fark olduğu kesin. Bu bölümde Pixar yönetmenlerinin ve hikaye sanatçılarının bu işe nasıl başladıklarını ve hangi hikayelerin onlara ilham verdiğini dinleyeceksiniz. Siz de ne tür hikayeler anlatmak istediğinizi düşünmeye başlayacaksınız.
Bu bölümdeki konular:
Pixar'ın çektiği her filmin merkezinde karakterler bulunur; onlar hayatlarına şahit olduğumuz ve her hikayenin sonuna kadar takip ettiğimiz bireylerdir. Peki, Pixar bu karakterleri nereden bulur, nasıl yaratır ve nasıl genel fikirlerden daha fazlası haline getirerek hayata geçirir? Bu derste karakter gelişiminin Pixar'daki hikaye anlatım sürecini nasıl yönettiğini keşfedeceksiniz ve kendi hikayeleriniz için karakterler yaratmaya başlayacaksınız.
Bu bölümdeki konular:
Anlatılan her hikayenin üzerine kurulduğu bir temeli ve bir yapısı vardır. Örneğin, en temel hikaye yapılarından biri: "başangıç, bir şeyin olması ve bitiş"tir. Ancak, bir hikayenin yapısı çok daha karmaşık olabilir. Eğer iyi kurgulanırsa, hikaye yapısının farkına bile varmazsınız. Bu bölümde Pixar'ın filmlerini nasıl yapılandırdığını öğreneceksiniz, ve kendi hikayelerinizin temellerini atmaya başlayacaksınız.
Anlattığımız her hikaye sözcükler, karakterler ve bir yapı içerir. Bir film çekerken ise Pixar'ın çok kafa yorduğu başka bir hikaye anlatma özelliğini de kullanmamız gerekir: Görsel dil. Fikirleri ifade etmek için görüntülerin kullanılma şekline görsel dil denir. Perspektif, renk ve şekil, seyircinin bazı şeyleri görmesi ve hissetmesini sağlayarak bir hikayeyi yönlendirmek için kullanılabilir. Bu bölümde görsel dil ile ilgili bazı temel prensiplerle tanışacaksınız ve bu prensipleri kendi anlattığınız hikayelerde nasıl kullanabileceğinizi öğreneceksiniz.
Bir film çekmek için önce sinematografinin prensiplerini ve terminolojisini anlamanız gerekir. Kamera açıları, düzenleme, kompozisyon, kameranın ve karakterlerin hareketleri gibi konulara hakim olmalısınız. Tüm bunlara filmin yapıtaşları da denir, ve dil biliminin yapıtaşı olan dilbilgisi gibi, hikayeleri görsel bir şekilde anlatmak için kullanılan bir dile benzetilebilir. Her bir sahne, çekim ve görüntü bu dil kullanılarak düşünülür ve oluşturulur. Bu derste, sinematografide kullanılan temel yapıtaşlarını ve Pixar'ın hikaye anlatımında bunları nasıl kullandığını keşfediyoruz. Tabii, kendi filminizin çekimlerini planlamak için de bu prensiplerden faydalanacaksınız.
Bu bölümdeki konular:
Pixar filmlerinin yapımı yıllar alıyor ve sinemada izlediğiniz son versiyonlar ilk hayal edilenden çok farklı olabiliyor. Film yapım ekibi, hikaye taslağının anlatımı ve geri bildirim denen süreçler yardımıyla filmleri oluşturuyorlar. Hikaye taslağının anlatımında, hikayenizi en kabataslak biçimde anlatırsınız, örneğin storyboard ve taslak görüntüler kullanarak. Bundan sonra geri bildirim süreci başlar ve taslak anlatımınızda insanların hoşuna giden ve gitmeyen şeyleri öğrenmiş olursunuz. Bu sayede hikaye anlatıcısı, hikayesinde neyin iyi gidip neyin gitmediğini anlar. Pixar'da bu süreç sürekli tekrarlanır- storyboard yapma, taslak anlatımı, geri bildirim alma, tekrar storyboard yapma, tekrar taslak anlatımı vs. Amaç, hikayenin ne anlatmak istediğine odaklanmaktır. Film storyboard biçiminde ilerleyince yazı işleri bölümüne gider, burada diyaloglar, müzik, ses efektleri eklenir ve tüm filmin süresi belirlenir. Bu derste Pixar'daki storyboard, taslak anlatımı, geri bildirim ve yazı işleri süreçlerini öğreneceksiniz ve kendi hikayelerinize bunları uygulayabileceksiniz.