İlk Çağdaş Fotoğraf? Alfred Stieglitz’in Ara Güverte Adlı Eseri

bu yakma fotoğraf ve kağıt işleri araştırma merkezindeyiz ve yirminci yüzyılın Muhtemelen en önemli fotoğraflarından biri olan Alfred stieglitz tarafından çekilmiş ara güverte isimli fotoğrafa bakıyoruz sanatçı bu fotoğrafı eşi ve kızıyla yaptığı bir yolculukta Amerika'ya dönüşte değil de Avrupa'ya giderken çekmiş birincimevki de yolculuk yapacak kadar şanslı varmış Bu fotoğrafta en uygun fiyatlı koltukların olduğu ara güverteden fotoğraftaki İnsanlar genellikle düşünüldüğü gibi Amerika'ya gelen göçmenler değil bazıları Alice Adası'nda reddedilen bazıları da Çalışma vizesi ile gelen Avrupalılar fotoğraf ilk bakışta sanki 20 yüzyılın başında göçmenlerin yaşadıkları tecrübeleri sembolize ediyor gibi hat bu ortak an figürün Şallı'nın bir Yahudi ibadet şalı olduğu ve takan kişinin de Yahudi olduğu düşünülebilir ancak bunların hiçbiri doğru değil kaynağının bir sanatçının Zihni olduğunu bildiğimiz geleneksel fotoğrafa kıyasla bir fotoğrafı analiz etmenin pek çok farklı katmanı daha var Yani bu fotoğrafta aynı şekilde sanatçının zihninden geliyor Ancak sanatçının birinci kuşak Alman yahudi kökenli bir Amerikalı olarak bu senaryo içerisinde nerede bulunacağı konusunda bir kararsızlık ise hakim fotoğrafın alt kısmında farklı farklı insanların bulunduğu bir gözetleme güvertesi üzerinde ara güverteyi görüyoruz istekli etsin daha sonra yazdığı yazılardan da birincimevki de yolculuk etme konusundaki Duygu karmaşası açıkça anlaşılıyor Normalde bu şekilde seyahat etmesine olanak tanıyan koşullar altında büyümemiş Bundan dolayı bir nevi boğuluyormuş gibi bir hali var Bu yüzden de geminin O kısmını terk edip Bu koşullar içerisindeki farklı insanların peşine düşmüş modern dünyayı bir araya gelmiş farklı türden topluluklar hareket halinde olma ve göç olarak düşünüyoruz ancak istek resmi fotoğraf hakkında konuştuğunda fotoğrafın biçimsel yönlerini vurgulama eğilimi gösteriyor çoğumuzu buna çeken şey fotoğrafın konusu değil şekillerin ve çizgilerin birbirleriyle olan ilişkisi ama Aslında pek çok insan bu fotoğrafa bakınca ilk başta konusuyla ilgileniyor sanatçının Bu bakış açısı fotoğrafçılığın kurucularından biri olmasından kaynaklanıyor bu fotoğrafı çeken kişi oydu pek çok dergide fotoğrafı görünür kılma konusunda başarılı olmuştur kendi dergisi Camera bölgedeki bu derginin adını Fotoğrafçılık işi olarak çevirebiliriz fotoğrafçılığın Güzel Sanatlar içerisinde yer alması ilkesini savunuyordu bu dergi oldukça etkileyici bir fotoğraf dergisi çok istekli için kendisi bütün fotoğraflarım kaybolsa ve yalnızca bir fotoğraf ile temsil edilecek olsam bu ara güverte olurdu ve bu benim için oldukça tatmin edici olurdu demiştir Peki bu fotoğraf böylesine uzun ve önemli bir kariyeri olan biri için neden bu kadar çok şey ifade ediyor bu fotoğraf onun pictorial İst yani resimsel fotoğrafçılıktan Çağdaş fotoğrafçılığa geçişteki dönüm noktası resim sellik hem eserlerinin güzel sanat olarak kabul edilmesini isteyip hem de fotoğraflarını resim ve çizime dayandıran fotoğrafçıların kullandıkları bir terim bu akıma ait olan fotoğrafçılar köşeleri bulanıklaştırma ya çalışıyorlardı muhteşem ACT onlar bekliyorlardı ama sonuç olarak karşımızdaki Eser fotoğraftan başka her şeye benziyordu Secret ilerlemeye ve fotoğraf makinesinin doğasından gelen güzellikleri kucaklamaya hazırdı elde tutulan cihaz gibi bir mekanik araca sahip olmaları o fotoğrafçıların Uzunca bir süre Güzel Sanatlar alanına ait sanatçılar olarak görülmemeli ne sebep oldu to modern yaşam ise makinelerle özdeşleşmiş durumda Yani bundan kaçmak yerine bunu benimsemek en mantıklısı doğrudan bir alıntı değil ama sevgilisine makinenin modern yaşamı belgelemek için kullanılacak bir cihaz olduğunu söylemişti Evet Secret Özellikle bu Hasır Şapkanın olay şekli ile ilgilenmiş geometrik şeklin tekrar ettiğini görebilirsiniz daha sonra diğer geometrik şekillerin de tekrar ettiğini fark edeceksiniz bu göz için oldukça tatmin edici ve aynı zamanda da modern yaşamın karışıklığını temsil ediyor her şey daha hızlı hareket ediyor insanlar düzenli olarak bir kıtadan diğerine gidiyorlar ve dünyada güverte denilen bir şey var ha Ayrıca hayatın temposu oldukça farklı bu durumda kompozisyonu temposu da değişiyor sanatçının bunu gördüğünü hatırlamakta fayda var bunun kendi söylemek istediği bir şey söyleyen merak uyandırıcı bir kompozisyon olduğunu fark etmiş kamerasına dönüp Fotoğraf makinesini almış ve geri gelip bu bu çekmiş kalbi hızla çarparak geri döndüğünde kompozisyonda ki bu özel başlangıç noktasının yani üst güvertedeki hasır Şapkanın hala yerinde olmasını olmuş bu fotoğraf Amerikan Fotoğrafçılık tarihinde oldukça önemli modern sanatçılarını fotoğrafa dönüp dönüp bakmalı ve kendi versiyonlarını çekmeleri sürpriz olmasa gerek bu ikonik fotoğrafa takılıp kalan fotoğrafçılardan 1'de whiteness kariyerine mevcut fotoğrafları tekrarlayarak ve onları yeni bir biçimde göstererek başladı kir toz ve altın gibi materyallerle çalışırdı ve hatta çikolata sosuyla ki bu da fotoğrafın koyu ve açık tonlarını temsil etmesine olanak sağladı burada sanatçı aslında bir performans yapıyor bir çalışmayı değişik bir ortama sokup fotoğrafını çekiyor Muris burada bir nevi alaylı davranıyor diyebiliriz ancak fotoğrafın kendine içkin olan değişkenlik özelliğine dikkat çektiğini de gözardı edemeyiz fotoğraflardaki gerçeklikler her zaman sorgulanabilir bir abone ol