If you're seeing this message, it means we're having trouble loading external resources on our website.

Bağlandığınız bilgisayar bir web filtresi kullanıyorsa, *.kastatic.org ve *.kasandbox.org adreslerinin engellerini kaldırmayı unutmayın.

Ana içerik

Nam June Paik’in Elektronik Otoban Adlı Eserinin Konservasyonu

Televizyonun etki gösterdiği bir ulus. Nam June Paik, Elektronik Otoban: Kıta Amerikası Alaska, Hawaii, 1995, elli bir kanallık video kurulumu (bir adet kapalı devre televizyon yayını dahil), özel yapım elektronik aletler, neon ışıklandırma, çelik ve ahşap; renk, ses (Smithsonian Amerikan Sanatı Müzesi, sanatçının hediyesi, 2002.23 © Nam June Paik Mülkü), Orijinal videodaki konuşmacılar: Smithsonian Amerikan Sanatı Müzesi Medya Konservatörü Dan Finn ve Steven Zucker.

Tartışmaya katılmak ister misiniz?

Henüz gönderi yok.
İngilizce biliyor musunuz? Khan Academy'nin İngilizce sitesinde neler olduğunu görmek için buraya tıklayın.

Video açıklaması

o zamana dayalı Medya conservatory Ben fil ile birlikte simit sonya'nın Amerikan sanatı Müzesi'nde yiz ve sanatçı namjoon Pekin devasa bir eserinin televizyon ve neon koleksiyonunun önündeyiz gördüğümüz şey aslında Amerika'daki eyaletlerin görüntüleri ancak bunların hepsi monitörlere ve televizyonlara aktarılmış televizyonlar her zaman açık ve her biri farklı bir şey gösteriyor herhangi bir yere odaklanmak imkansız gibi burada Aşırı bir bilgi yüklemesi ile beraber teknoloji ve medyanın Amerika'daki yaşam üzerindeki önemini görüyoruz Medya derken yalnızca medya kuruluşları anlamındaki Medya değil mi videomun çoğulu olan ve Türkçe'ye araç ortam gibi çevirebileceğimiz bir sanat teriminden bahsediyorum bu eser yaşadığımız coğrafyanın ötesinde bu İle bağlantılı olduğumuz hatırlatın nitelikte içeriğin tamamı ekranların ait olduğu eyalette ilgili Bunlar daha çok sanatçının o eyalette ilişkilendirildiği durumlar Örneğin bazı monitörlerde sanatçının beraber çalıştığı ve o eyaletten gelen diğer sanatçıları görüyoruz bazıları ise daha çok patates gibi o eyalet E yani bu örnekteki ayda Oya ait simgelerle özdeşleştirilmiş aslında konservasyon denince aklımıza ilk olarak çok eski nesneler geliyor Eğer nesne iyi bir şekilde korunursa yüzyıllar Hatta belki bin yıl boyunca varlığını sürdürebilir Ancak şu an önünde durduğumuz nesne güncel dönem içerisinde yapıldı ve konservatör lerin koruması olmadan varlığını sürdüremez di monitörlerden gösterilen içerikleri Taşıyan bilgi taşıyıcıları var Bunlar başlangıçta lazer disklerde daha sonra DVD lerde ve son olarak da üç boyutlu dijital dosyalarda gösterildi ve daha sonra pek de böyle iletişim sağlandı ve ekran olarak katot Işın tüplü monitörler kullanıldı Bunlar 90'ların sonunda modası geçmeye başlayan geleneksel eski uçur ekranlar dır Ayrıca hepsi özel yapımı olan ve çatlamaya dayanıklı neon Işıklar kullanıldı gerçekten sanatçının niyetini ve bu nesneyi nasıl sürdürebilir hale getireceğini düşünmek çok önemli sanatçı bizi kendine hayran bırakıyor Çünkü aklıma gelen herkesten daha önce televizyonu bir sanat nesnesi olarak kullanmayı akıl etmiş ve eserlerinin içine televizyona adeta bir heykel gibi yerleştirmiş zamana dayalı Medya konservatör leri her zaman korunan nesnenin ne ölçüde işlevsel bir parça olduğuyla ilgili değişiklikler yapar Az önce söylediğimiz gibi bu nesnenin niyeti yalnızca bir bilgiyi göstermek mi yoksa heykel mahiyetinde bir değerimi var buradaki sanatçı eserlerinin çoğuna heykel değeri olan monitörleri yerleştiriyor Örneğin konservatuarlar bu monitörlerin çoğu iki tane LCD ekran larla değiştirdi ama orijinal kasayı da korudular bahsettiğim durumu küçük ekranlarda görüyorsunuz Bunların hepsi el LCD ekran Çünkü bu küçük 5 inçlik ekranlar en çabuk zarar görenler ve Aramızdan Ayrılanlar oldu burada bir denge var yani evet e LCD ekranlar ve yeni bir görüntüleme teknolojisi kullanılmış ancak mümkün olduğu ölçüde bu heykel değerini sürdürmek için orijinal kasalar kullanılmış bu neredeyse Felsefi bir soru Neyi koruyoruz orijinal nesneleri mi koyuyoruz bu durumda Hayır koruduğumuz şey eserin orijinal dışavurumu nun benzeri konservasyonda çok dikkat edilmesi gereken şeylerden biri de Sanat eserlerinin kavramsal duası Bu da zamanı dayalı medyanın ya da özellikle Çağdaş Sanat eserlerinin konservasyonu heykel veya yağlı boya tablolar gibi geleneksel Sanat eserlerinin konservasyonda ayırıyor Örneğin dünyada iki tane Mona Lisa tablosu ol Bu bir tanesi Leonardo Da Vinci tarafından yapılan orijinal monalisa dır diğerleri ise yalnızca birer kopyasıdır Tabii ki bunların da sanatsal değeri vardır ancak mesele konservasyon olunca orjinal nesneyle aynı değerli olduklarını söyleyemeyiz zamana dayalı medyada ise DVD ler Winchester dijital dosyalar fotoğraflar ve filmler var tüm bunlar çeşitli şekillerde üretiliyor ve doğal olarak pek çok kopyaları oluyor sanatçı pek çok açıdan kullandığı teknolojileri güncelleme sorumluluğunu taşıyor Bu yüzden sanatçı Pekin siyasi partilerde ne LCD ekranlara geçiş yaptığı bölümler oldu bu aslında seyirci olarak bizler için rahatlatıcı bir şey ne de olsa çok katı bir tutum izleyen Seydi eserdeki eski monitörler bir süre sonra tamamen işlemini kaybederdi de bu eserde Hadi ortadan kaybolurdu su zamana dayalı Medya sanatını düşürmenin bir yolu da şu sanat eseri gösterilmedi Bu sıra edilmedikçe var olamaz namjoon Pekin içten içe bu evrimi gerçekleştirmeye niyetlendiğini kolayca fark edebiliyoruz Kulaksız akımında yer almış bir uygulayıcı olarak kendisi performansla çok ilgileniyordu kendi eserinin Bir performans eseri olduğunu Tüm bu monitörlerle video içeriklerinin oyuncular olduklarını farklı şekilde etkileşime girdikleri düşünüyordu bu eserler yaklaştığınızda size biraz daha farklı görünüyor monitörlerde farklılıklar var Örneğin parlaklıklarını da veya o gün de ya da saatte rengi nasıl yeniden ürettikleri gibi konularda farklılıklar görüyoruz Bu Nesnelerin gün içerisinde ısındık larını da görüyoruz ve daha sonra kapatılıyor lar ertesi günse yeniden asılmak zorundalar Bu sebeple bazı performans sanatçıları değişebiliyor diyebiliriz Tıpkı gerçek bir performansı olduğu gibi bazı aygıtlarda değişebiliyor buna rağmen Sanat eserinin temeldeki kimliği aynı şekilde yaşamaya devam ediyor Bu eser kümesinin kurulumu her yapıldığında ya da teknolojik aletler her güncellendiğinde değişiklikler olsa da temelde eserin kimliği bu bir bakıma bu nesneye canlı bir nesne diyebiliriz hatta bunun bütün sanat eserleri için geçerli olduğunu iddia edebiliriz ancak yeni Medya eserlerine yine de ayrı tutalım Çünkü onların ömürleri çok daha kısa bir konservatör ömrü boyunca bir değil pek çok kez tek bir eserle uğraşmak zorunda kalabilir Oysaki yağlıboya bir tabloyu düşündüğümüzde konservatuarın böyle bir eser üzerinde çalışması tüm kariyeri boyunca sürebilir Hatta bir conservator bu eserle uğraşınca başka birinin uğraşmasına gerek kalmayabilir Yani müdahale döngüleri yeni medyada daha sık Peki bu durum Sanat eserlerinin nasıl yaşadı hakkında bize neler söylüyor konservatör lerin küratörleri ve müzelerin artık şöyle düşündüğünü söyleyebiliriz Bunlar kendilerini Artık yalnızca Koleksiyoncu olarak değil Aynı zamanda topladıkları eserlerin üreticileri olarak kabul ediyorlar yani bu eylemin sorumluluğunu ellerine alıyorlar ve abone ol