Ana içerik
Modernizmler (1900-1980)
Konu: Modernizmler (1900-1980) > Ünite 8
Ders 1: Soyut Dışavurumculuk- Willem de Kooning, Kadın, I
- Willem de Kooning, Kadın, I (New York Modern Sanat Müzesi'nden)
- Barnett Newman
- Barnett Newman, "Onement I, 1948"
- Barnett Newman'ın Boyama Teknikleri
- Mark Rothko'nun Saldırıya Uğrayan Tablosunun Restorasyonu
- Neden Önemli? Jackson Pollock
- Mark Rothko
- Rothko, "No.210/No.211 (Turuncu)
- Mark Rothko, No. 3/No. 13
- Mark Rothko'nun Boyama Teknikleri
- Jackson Pollock'un Boyama Teknikleri
- Jackson Pollock’un Boya Uygulamalarını İnceleyelim
- Jackson Pollock’un "Bir: Sayı 31, 1950" (One: Number 31, 1950) Adlı Eseri, 1950 | MoMA Eğitim Bölümü
- Robert Motherwell, "İspanya Cumhuriyeti'ne Ağıt No. 57"
- Franz Kline
- Franz Kline'in Boyama Teknikleri
© 2023 Khan AcademyKullanım ŞartlarıGizlilik PolitikasıÇerez Politikası
Willem de Kooning, Kadın, I
Willem de Kooning, Kadın I, tuval üzerine yağlıboya, 1950-52 (MoMA) Orijinal videodaki konuşmacılar: Dr. Beth Harris, Dr. Steven Zucker. Orijinal video Beth Harris ve Steven Zucker tarafından hazırlanmıştır.
Tartışmaya katılmak ister misiniz?
Henüz gönderi yok.
Video açıklaması
Merhaba. New York’ta MOMA’nın dördüncü katındayız ve Willem de Kooning’in 1950-1952 yıllarında yapmış olduğu ‘Kadın- I’ isimli esere bakmaktayız. Bu seride Kadın I, Kadın II, Bisikletli Kadın gibi çeşitli resimler var. Sanatçının bu çalışmayla figüratif resme geri döndüğünü görüyoruz. De Kooning Rotterdam’da klasik resim eğitimi alıyor, dolayısıyla figür onun için önemli. Bundan önce bir seri soyut resim yapıyor, sanatçının figüre dönüşü bu resimle başlıyor. Resimde gördüğümüz figür gerçekten çirkin. Gözümüz önce figürün gözlerine, göğüslerine, açık ağzına, kollarına takılıyor. Bedeni kadın olmakla birlikte, ifadesi erkeksi. Hatta biraz agresif görünüyor. Bu çalışmanın, hareket resminin öncülerinden olduğunu söyleyebiliriz. Sanat eleştirmeni Harold Rosenberg tarafından hareket resmi olarak adlandırılan bu akım, daha sonraları soyut ekspresyonizme dönüşüyor. Bu resmi farklı şekilde okuyabiliriz, birden çok katman var. Öncelikle, resimde fiziki olarak da birden çok katman olduğunu belirtelim. Kariyerinin bu döneminde, Kooning bu resimleri satabileceğini düşünmüyor. Resmi yapıyor, daha sonra hepsini silerek aynı tuval üzerinde tekrar çalışıyor. Sanatçının o dönemdeki bazı arkadaşlarının söylediğine göre, bu tuvalin üzerine elliden fazla kere resim yapılmış. Sanatçı eserini kendi beğenene, kendi yaptığından tatmin olana kadar aynı tuval üzerinde tekrar tekrar çalışıyor. Boya katmanlarının ötesinde resmin izleyici tarafından algılanmasında da farklılıklar var. Bazı izleyiciler burada eski dönemlerin bereket tanrıçalarını algılarken, başka izleyiciler II. Dünya Savaşı sonrasına, cinselliğin farklı algılanmasına ilişkin eleştirel bir bakış açısı görüyor. Degas’nın eserlerinde gördüğümüz kadın bedeninden, veya Willendorf Venüsü’nden oldukça farklı. Kooning, çıplak kadın bedenine farklı bir bakış açısı getiriyor. Bir baksanıza, resimdeki kadın hem heykelsi, hem de kaligrafik bir figür gibi. Hoşçakalın!