Ana içerik
Konu: Modern Sanat Müzesi (MoMA) > Ünite 1
Ders 4: Soyut Dışavurumculuk- MoMA ve Soyut Dışavurumculuk (Ekspresyonizm)
- Jackson Pollock
- Jackson Pollock'un Boyama Teknikleri
- Mark Rothko
- Mark Rothko'nun Boyama Teknikleri
- Franz Kline
- Franz Kline'in Boyama Teknikleri
- Barnett Newman
- Barnett Newman'ın Boyama Teknikleri
- Ad Reinhardt
- Ad Reinhardt’ın Boyama Teknikleri
© 2024 Khan AcademyKullanım ŞartlarıGizlilik PolitikasıÇerez Politikası
Franz Kline
Kendi başınıza deneyimleyebilmek için, Savaş Sonrası Dönem Soyut Resim Malzemeleri ve Teknikleri isimli çevrim içi stüdyo kursumuza kayıt olmanızı veya bu dönem sanatına ilişkin daha fazla şey öğrenmek için Modern ve Çağdaş Sanat: 1945-1989 isimli çevrim içi kursumuza kayıt olmanızı öneririz. Orijinal video Modern Sanat Müzesi (MoMA) tarafından hazırlanmıştır.
Tartışmaya katılmak ister misiniz?
Henüz gönderi yok.
Video açıklaması
Soyut Dışavurumculuğun iki temel faktörü olan hareket ve boyut Franz Kline’ın resimlerinde vurgulanmıştır. Genellikle beyaz arka plan üzerine sadece siyah ya da siyah ile birlikte diğer koyu renkleri belirgin, koyu ve çarpıcı şekilde kullanır. Burada manzaraların genişliği ve yeniliğin gösterişi gibi çok Amerikanvari düşünceleri ifade eden resimler var. Amerikan sanatının sakinliğinin Avrupa sanatından ne kadar farklı olduğu hakkında genellemeler yapmak kolay, ancak Franz Klein’ı ele aldığımızda bu genellemelerin doğru olduğunu görürüz. Soyut dışavurumcular Avrupa sanatında gördükleri kaliteyi yeni dünyaya uyarlayarak basitleştirme ve daha vahşi daha çiğ hale getirmeyi, değiştirmeyi önemsediler. Ölçü bunlardan biriydi. Şovalede değil de yerde çizebileceğiniz resimler yaptılar. Ya da kocaman tuvalleri direkt stüdyolarının duvarlarına astılar. Çünkü bu resimler insanın boyunun ya da kolunun yetişebileceği uzaklıktan çok daha büyüktü. Bu resimler sizi yutacaktı. Ne bir izleyici ne de bir sanatçı olarak bu resimler üzerinde hakimiyet kurabilecektiniz. Ve aynı şekilde bu tuvallere bir elinizde nazikçe fırçayı diğerinde paleti tutarak resim yapamayacaktınız. Fırça darbeleriniz zoraki, ve kol hareketlerinin gücüyle olacaktı. Bu fırça darbesi sadece bilekten gelmeyecekti, bütün kol ve bütün bedeniniz bu eyleme dahil olacaktı. Kline’ın tablolarından birinde bu izlere baktığınızda Amerikadaki köprüleri, demir yollarını yada ülkenin benzer parçalarını hissedersiniz. Bunlar 19 yy Amerikasındaki teknoloji ve endüstirinin temel taşlarıydı. Kline, Cedar Barına sürekli giderdi ve soyut dışavurumcu grubuna dahildi. Bence içinde bulundukları yalnızlık ile ilgili bir çok hikaye duymuşuzdur yada yaşadıkları sorunları sanatlarıyla nasıl güreş halinde olduklarını ama bu her zaman böyle değildi. Birbirlerine yardım ettikleri huzurlu dönemleri de olmuştur. Kline da böyle yardımsever bir sanatçıydı. Etraftakilere her zaman destek olmuş , onlara ilham vermişti.