Raffaello'nun "Alba Madonna" İsimli Eseri

Evet [Müzik] şu anda başındaki ulusal sanat galerisinde çok güzel bir tabloya bakıyoruz bu raffaellonun 1510 civarında resmettiği Alba Madonna adlı tablo ruffalo inanılmaz derecede güzel Madonna yani Meryem Ana tasvirleri ile ün kazanmıştı bu eser Bu tasvirlere mükemmel bir örnek bunun alışılmadık bir tablo olduğunu söyleyebiliriz tabloda Meryem anayı da kucağında çocuk İsa iyi görüyoruz ancak Meryem Ana'nın kollarının ve vücudunun diğer tarafa nasıl uzandığın A baktığımızda Meryem Ana'nın çocuk insanın oturması için neredeyse bir tahta işlevi gördüğünü söyleyebiliriz Ayrıca Leonardo Da Vinci'nin kayalıklar bakiresi tablosunda gördüğümüz aynı figürler bu tabloda karşımıza çıkıyor yani resimdeki 3. figür vakti zci Yahya bu o Leonardo nun tablosundan farklı olarak herhangi bir melek figürü olmadığını görüyoruz Bu esere bakarak yüksek Rönesans olarak adlandırılan döneme girildiğini ve artık Melek figürlerinin belirgin bir şekilde betimlenen medîne-i söyleyebiliriz ilahi görünüşteki figürlerinde önceki zamanlardaki gibi kullanılmadığı bir dönem bir bakıma eserlerde bunların yerine doğanın aldığını söyleyebiliriz rafaello kesinlikle Leonardo da Vinci'nin eserleri incelemiş Çünkü Meryem Ana figürünün aynı kayalıklar bakiresi tablosunda olduğu gibi koluyla vaktinizi Yahya'yı sarıldığını görüyoruz Sonuçta Meryem Ana Yahya'nın teyzesi aynı zamanda tabloda soluk belli belirsiz hale ler olduğunu görüyoruz Evet bu hale lerin kaybolmak üzere olduğunu söyleyebiliriz Leonardo Da Vinci'nin tablolarında haleleri kullanmadığını ancak raffaellonun biraz da olsa bunlardan yararlandığını belirtelim burada figürlerin ideal güzelliğin ötesin ve baskın bir Hümanizm olgusu olduğunu görüyoruz yani sanatçı ideal güzellik aracılığıyla kutsallığı tasvir etmiş aynı zamanda figürlerin oldukça akışkan ve zayıf hareketlerine baktığımızda da bunu anlamamız mümkün sanki dans ediyor gibiler bu hareketlerin oldukça karmaşık olduğunu da ekleyelim Meryem Ana sanki geleceğe bakıyormuş gibi görünen vaftizci yahya'ya doğru aşağı bakıyor ve koluyla çocuğu sarmalamış Ayrıca Meryem Ana'nın sol elinde İncil olduğunu ve bir sayfayı tuttuğunu görüyoruz çocuk İsa ise vücudu yana doğru dönük şekilde oturmuş burada bir bakıma çağırmalı kabullendiği söyleyebiliriz kaderini ve yapacağı fedakârlıkları kabullenmiş durumda Meryem Ana sağ bacağını sol bacağının altına sıkıştırmış Bu açıdan sanki hareket ediyormuş gibi görünüyor Yani bu tabloda hiçbir şey durağın değil tabloda hiçbir şeyin durağın olmamasının yanı sıra arka plandaki manzaraya göre boyutlarına bakılırsa da figürlerin oldukça Heybetli gördüklerini söyleyen bu figürlerin bu hali resmi ciddi bir hava katıyor Ayrıca figürlerin oldukça hoş ve doğal bir ortamda bulunduğunu ama aynı zamanda tabloda klasik bir hava olduğunu da görüyoruz rafaello o dönemde Roma daydı Bu yüzden klasizmden de esinlendiğini söyleyebiliriz o dönemde aynı zamanda Atina Okulu adlı eserinde içinde bulunduğu vatikan'daki imza odası olarak bilinen stanza Dallas agnatha Turan'ın üzerinde çalışıyordu ve bildiğiniz gibi Michelangelo da sistina şapeli nin tabanını resmi etmekle görevlendirilmiştir bu iki olay aynı dönemde gerçekleşti Bu bağlamda o dönemde Heybetli ve ciddi görünen figürleri çözmekle görevlendirilen ve önemli başlattıkları imza atan sanatçılara büyük bir ilgi olduğunu söyleyebiliriz Aslında bu tablo boyut açısından çok da büyük değil yaklaşık bir metre uzunluğunda Leonardo Da Vinci ile benzerliklerine geri dönecek olursak bu tabloda sanatçının da zincirden büyük ölçüde esinlendiğini o Örneğin oldukça Özen gösterilerek resmedilmiş çiçeklere bakalım bitkilerinde çiçeklerin resmi dişinin kayalıklar bakiresi tablosuyla benzerlikler gösterdiğini söyleyebiliriz raffaellonun doğrudan Kuzey Rönesans geleneği ile çizilen tablo danla ilham aldığını yoksa Dolaylı yoldan mı tabloda etkilendiği tahmin etmek biraz güç aslında Hem klasik dönemden hem de kuzeyden ilham aldığını söyleyebiliriz burada gördüğümüz tablo bir yağlı boya tablosu orijinalinde ahşap tuval üzerine resmedilmiş ancak burada Leonardo Da Vinci'nin tablosunun aksine tabloya Dumanlı ve gizemli bir hava katan sıfır mato tekniğinin kullanılmadığını görüyoruz burada sıfır mato tekniği kullanılmıyor yani burada Gizem'in aksine açıklığı ve tatlı bir atmosferi ön planda olduğunu söyleyebiliriz yakından bakarsak kompozisyonun oldukça güzel bir şekilde işlendiğini görebiliriz burada dairesel bir çerçeve kullanılmış bunu başarmanın oldukça zor olduğunu da ekleyelim Tabii ki dairesel bir şeklin içerisinde figürleri bu yerleştirmek oldukça zor bilir ancak yine de figürler dar bir düzleme sıkışmış hareket etmek için yeterli alanları varmış gibi görünüyor ve buna rağmen sanatçı dairesel şekilde dikkat çekmeyi başarmış Bu anlamda figürlerin arasında özenle işlenmiş bir yakınlık duygusu olduğunu söyleyebiliriz İsa Bahçeci yahya'ya bakıyor gibi görünse de aslında figürler tam anlamıyla birbirlerine bakmıyor Yahya yukarıya vadedilen cennete doğru bakıyor Meryem Ana diğer iki figürün ötesinde bir noktaya bakıyormuş gibi görünüyor ancak tüm bunlara rağmen aralarında inanılmaz bir bağ ve yakınlık olduğunu söylememiz mümkün aynı zamanda yüksek Rönesans dönemine ait özel oraya özgü bir durum olan karakterler arasında bir etkileşim ve söz konusu Bu anlamda Erken Rönesans döneminde karşımıza çıkan durgun karakterler ve aralarındaki mesafe bu tabloda karşımıza çıkmıyor vasari bu durumu nasıl adlandırılıyordu şu an unuttum ancak tabloda biraz da olsa bir ağırlık ve ciddiyet yine de var ve O biraz birbirinden kopuk görünüyor Ancak bu kopukluğunun Leonardo Da Vinci'nin son akşam yemeği adlı tablosunda Ve tabii ki aynı döneme denk gelen mikelenjelonun sistina şapeli nin tabanına çizdiği resimler de olmadığını söyleyebiliriz burada kompozisyonun piramide benzer bir şekilde birleştirildiği ni ve atmosferik perspektifinde oldukça iyi kullanıldığını görüyoruz mükemmel görünüyor Bu toskana bölgesinde bir tepenin manzarasını andırıyor ancak klasik dönemin Tablodaki etkisini ve rafaello o dönemde Roma'da olduğundan Belki de Roma'daki Tepelerden ilham almış olabileceğini de göz ardı etmemekte fayda var Özellikle de bir resimden çıkmış gibi görünen arka planda ki eski binaların 18'inci Yüzyıl ressamların tablolarında işleyeceği bir konu olduğunu düşünüyorum Meryem Ana sağ tarafına doğru bakıyor yoksa oradaki kayaları mı yaslanmış tam anlaşılmıyor bir ağaç kütüğünün Üzerine de oturmuş olabilir Bunu anlamak biraz zor Meryem Ana'nın bu şekilde yerde oturmasının alçakgönüllülüğü temsil ettiğini söyleyebiliriz insan Allah kucağına sanki bir tahta oturur gibi oturmasını sağlasa da aslında kendisinin yerde oturduğunu ve oldukça alçakgönüllü tasvir edildiğini belirtmek mümkün alçakgönüllü ancak aynı zamanda kutsal ve önemli bir figür bunun sebebinin de bir anlamda figürlerin klasik stile göre tasvir edilmesi olduğunu söyleyebiliriz aynı zamanda raffaellonun Meryem ana'yı klasik bir kıyafetle tasvir ettiğini de ekleyelim Hatta kıyafetin bacağına dolanmış olması Klasik dönemde yapılmış heykelleri hatırlatıyor Ancak raffaellonun o dönemde bu heykelleri incelemiş olması pek de mümkün değildi çünkü bu heykeller Yunanistan'da bulunuyordu Belki de bazı kaynaklarda bu heykelleri görmüştür ancak antik yunan'dan kalma bazı rolü heykelleri de görmüş olabilir bu heykelleri o dönemde büyük bir ilgi vardı Bu yüzden de insanlar bütün Roma'yı kazarak bunları arıyorduk abone ol