Ana içerik
Konu: Modern Sanat Müzesi (MoMA) > Ünite 1
Ders 2: 1913 Yüzüncü Yıldönümü Kutlaması- Picasso'nun "Gitar, Bardak ve Şişe" İsimli Eseri
- Umberto Boccioni'nin "Futbolcunun Dinamizmi" İsimli Eseri
- Tiffany'nin "Vazo" İsimli Eseri
- Kandinsky'nin "Klänge (Sesler)" İsimli Eseri
- Fernand Leger'in "Formların Zıtlığı" İsimli Eseri
- Lois Weber ve Phillips Smalley'in "Askıda Kalma" İsimli Eseri
- Giorgio de Chirico'nun "Endişeli Yolculuk" İsimli Eseri
- Olga Rozanova, "Küçük Ördeğin Bir Yuva Dolusu Kötü Kelimesi"
- Léon Bakst'ın "Ateş Kuşu Balesi İçin Kostüm Tasarımı" İsimli Eseri
- Constantin Brancusi'nin "Mlle Pogany" İsimli Eseri
- Robert Delaunay'ın "Eş Zamanlı Zıtlıklar: Güneş ve Ay" İsimli Eseri
- D. W. Griffith, "Anaç Kalp"
- Emil Nolde'nin "Genç Çift, 1913" İsimli Eseri
- Léopold Survage, "Renkli Ritim: Sinema İçin Çalışma"
- Ludwig Hohlwein,"Kaffee Hag"
- Mack Sennett, "Barney Oldfield'in Yaşam Mücadelesi"
- Louis Raemaekers, "Tegen de Tariefwet, Vliegt niet in't Web!"
- Piet Mondrian, "Kahverengi ve Gri Kompozisyon"
- Duchamp, 3 Standart Stopaj
- 1913: Schiess-Dusseldorf, Ludwig Hohlwein
- Matisse'in "Mavi Pencere" İsimli Tablosu
- Kirchner’in "Sokak, Berlin" İsimli Tablosu
- Frank Lloyd Wright, "Midway Bahçeleri"
© 2024 Khan AcademyKullanım ŞartlarıGizlilik PolitikasıÇerez Politikası
Matisse'in "Mavi Pencere" İsimli Tablosu
Matisse'in Mavi Form arayışını keşfedin. Orijinal video Modern Sanat Müzesi (MoMA) tarafından hazırlanmıştır.
Tartışmaya katılmak ister misiniz?
Henüz gönderi yok.
Video açıklaması
Merhaba! New York Modern Sanatlar Müzesi'ndeyim. Hemen arkamda, Henri Matisse’in “Mavi Pencere” adlı eserini görüyorsunuz. Matisse, başlarda göz alıcı renklerle boyanmış tuvallerin ressamı olarak nam salmıştı. Fırça vuruşları çok ayrık bir yapıdaydı. 1913’e ait bu resmindeyse, Matisse’in farklı bir anına şahitlik ediyoruz. Ruh hali, kullandığı renkler, çok daha mütevazı. Matisse’in, bu resminde, çağdaşlarının benimsediği kübist geometrilere selam çaktığı rahatlıkla hissedilebiliyor. Matisse, nesnelerin esas karakterine ulaşma maksadını bu resmi yaparken de terk etmemiş. Bu, yatak odası penceresinden stüdyosuna bakınca gördüklerinin basitleştirilmiş hali. Resme baktığımızda gözümüze çarpan ilk şey, mavi rengin adeta tek renkli bu tuvaldeki hakimiyeti oluyor. Bazı araştırmacılar, Matisse’in bu eseri yaratırken bir Claude camından veya diğer adıyla bir kara aynadan faydalandığını düşünüyor. Hatta şuradaki kare şekil, bu sanat gerecinin stilize bir temsili olabilir. Kara ayna, tüm renk algısını ortadan kaldırmaya yarıyor. Onun için de, gördüğü şeyleri stilize etmekte, sadeleştirmekte, basitleştirmekte Matisse’in çok işine yaramış olmalı. Mesela eserin röntgenini çektiğimizde, Matisse’in, ağaçların olduğu bölgelerdeki ayrıntıları tedricen azalttığını görebiliyoruz. Resme uzun uzun bakıp bir kısmın başka bir kısımla nasıl bir ilişki halinde olduğunu anlamaya başlayınca şunu fark ediyorsunuz: Resmi güzel kılan en büyük etken, Matisse’in resimdeki tüm öğeleri çok dikkatli bir şekilde konumlandırmış olması. Her şey bir şekilde başka bir şeyle hizalı. Heykelin tepesi pencereye ait bu siyah çizgiyle, lambanın tepesi de diğer bir çizgiyle hizalanmış. Bu şerit perde de olabilir, duvar da. Matisse bu şeridi aşağı doğru öyle uzatmış ki, ortaya harika, soyut ve mavi bir çizgi çıkmış. Hoşçakalın!