Ana içerik
Konu: Modern Sanat Müzesi (MoMA) > Ünite 1
Ders 2: 1913 Yüzüncü Yıldönümü Kutlaması- Picasso'nun "Gitar, Bardak ve Şişe" İsimli Eseri
- Umberto Boccioni'nin "Futbolcunun Dinamizmi" İsimli Eseri
- Tiffany'nin "Vazo" İsimli Eseri
- Kandinsky'nin "Klänge (Sesler)" İsimli Eseri
- Fernand Leger'in "Formların Zıtlığı" İsimli Eseri
- Lois Weber ve Phillips Smalley'in "Askıda Kalma" İsimli Eseri
- Giorgio de Chirico'nun "Endişeli Yolculuk" İsimli Eseri
- Olga Rozanova, "Küçük Ördeğin Bir Yuva Dolusu Kötü Kelimesi"
- Léon Bakst'ın "Ateş Kuşu Balesi İçin Kostüm Tasarımı" İsimli Eseri
- Constantin Brancusi'nin "Mlle Pogany" İsimli Eseri
- Robert Delaunay'ın "Eş Zamanlı Zıtlıklar: Güneş ve Ay" İsimli Eseri
- D. W. Griffith, "Anaç Kalp"
- Emil Nolde'nin "Genç Çift, 1913" İsimli Eseri
- Léopold Survage, "Renkli Ritim: Sinema İçin Çalışma"
- Ludwig Hohlwein,"Kaffee Hag"
- Mack Sennett, "Barney Oldfield'in Yaşam Mücadelesi"
- Louis Raemaekers, "Tegen de Tariefwet, Vliegt niet in't Web!"
- Piet Mondrian, "Kahverengi ve Gri Kompozisyon"
- Duchamp, 3 Standart Stopaj
- 1913: Schiess-Dusseldorf, Ludwig Hohlwein
- Matisse'in "Mavi Pencere" İsimli Tablosu
- Kirchner’in "Sokak, Berlin" İsimli Tablosu
- Frank Lloyd Wright, "Midway Bahçeleri"
© 2024 Khan AcademyKullanım ŞartlarıGizlilik PolitikasıÇerez Politikası
Piet Mondrian, "Kahverengi ve Gri Kompozisyon"
Mondrian'ın, öncü soyutlama çalışmalarında merkez ve çevreyi nasıl araştırdığını keşfedin.
Modern sanatın diğer büyük anlarını öğrenmek için, <0>Modern Sanat, 1880-19450> isimli çevrim içi dersimizi alınız. Orijinal video Modern Sanat Müzesi (MoMA) tarafından hazırlanmıştır.
Modern sanatın diğer büyük anlarını öğrenmek için, <0>Modern Sanat, 1880-19450> isimli çevrim içi dersimizi alınız. Orijinal video Modern Sanat Müzesi (MoMA) tarafından hazırlanmıştır.
Tartışmaya katılmak ister misiniz?
Henüz gönderi yok.
Video açıklaması
Müzenin stüdyosundayız. Ve Piet Mondrian’ın 1913 tarihinde yaptığı Kahverengi ve Gri Kompozisyon adlı eserinin yanındayım. Pariste iken yapmış. 1913’te Salon Dezentependon da birbirine bağlantılı işler sergiledi. Burası Paris’te yapılan alternatif sergilerden biriydi. Şair ve eleştirmen Guillaume Apollinaire (giyomo polineer) tarafından işleri fark edildi. Guillaume Apollinaire bunların sergideki en güzel eserler olduğunu söyledi ve bunları kübizmin en soyut hali olarak tanımladı. Mondrian, Picasso ve onun kübik çalışmalarıyla ilgileniyordu. Bu ilginin etkisini o zamanki yazılarında da görebiliyoruz. Ondan etkilendiğini belirtiyor ancak Picasso’nun soyutluğa yeterince yaklaşmadığını da belirtiyor. Mondrian kendi işlerinin Picasso’nun ima ettiklerinin bir devamı olduğunu belirtiyor. Kübizmdeki köşeleri alıyor ve düzenli hale getirerek örüntüler oluşturuyor. Defterindeki taslakta bir ağaç ile başlıyor ve dalları yavaş yavaş sistematikleşiyor. Dikey ve yatay olarak ilerliyor. Burada ise son hali var. Hatta mimarileştiğini bile söyleyebiliriz. Dikey ve yatay çizgiler genel kullanılan dil haline geliyor fakat fırça darbeleri çok çeşitli. Merkez ve çevre ile ilgili ilişkiyi ele alıyor. Bu yeni yetişen nesil soyut sanatçılar için bir problem. Objeler resmin konusu olmadığında resmin arka planını nasıl belirlersiniz? Neyin önde neyin arkada olacağına nasıl karar verirsiniz. İşte burada resim anlayışının sınırlarında bir çalışma görüyoruz. Alışılmış kompozisyonlardan uzaklaştığımızda ne olacağını gösteriyor sanatçı bize. Mondiran bu resmi ve bazılarını Paris’ten Hollanda’ya tek kişilik sergisi için yolladı. Birkaç hafta sonra Hollanda’ya gitti. Ama o sıralarda Birinci Dünya savaşı başladığından Paris’e geri dönemedi.